Gran Premio Settimana Internazionale della Critica – SIAE

Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein (Libano, Francia, Qatar)

Sono stati inoltre assegnati:

Premio del Pubblico – Comune di Taranto

Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein (Libano, Francia, Qatar)

Premio Circolo del Cinema di Verona

Sayidat Al Bahr / Scales di Shahad Ameen (Emirati Arabi Uniti, Iraq, Arabia Saudita)

Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia & International per il Miglior Contributo Tecnico

Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein (Libano, Francia, Qatar)

Inoltre, una giuria composta dai redattori della rivista cinematografica francese La Septième Obsession, guidati da Thomas Aïdan, ha assegnato i seguenti premi ai cortometraggi in concorso alla quarta edizione di SIC@SIC (Short Italian Cinema @ Settimana Internazionale della Critica):

Premio al Miglior Cortometraggio

Veronica non sa fumare di Chiara Marotta (Italia)

Premio alla Migliore Regia

Il nostro tempo di Veronica Spedicati  (Italia)

Premio al Miglior Contributo Tecnico

Los oceanos son los verdaderos continentes di Tommaso Santambrogio (Italia)

Domani sabato 8 settembre, ore 14, in Sala Perla si terranno le proiezioni per pubblico e accreditati del cortometraggio vincitore Veronica non sa fumare e Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein film vincitore del Gran Premio Settimana Internazionale della Critica-Siae, del Premio del Pubblico-Comune di Taranto e del Premio Mario Serandrei-Hotel Saturnia per Miglior Contributo Tecnico.

Sinossi

Un professore in pensione è seduto al tavolino di un bar all’aperto, in una bella giornata di sole. La cameriera gli porta la colazione. Subito dopo arriva un ragazzo, e il professore lo invita a sedersi, lo aspettava. Il ragazzo ha la pelle scura, viene dal Mali. È ben vestito, sereno, pronto anche lui al “gioco” che il professore deve condurre. Si tratta di una gara di enigmistica, dove si vince compilando per intero un cruciverba. Ma c’è una variante che rende la prova impossibile: indovinare le soluzioni prima ancora che venga posto il quesito. E tuttavia il ragazzo arriva alla fine. O quasi…

Gianni Amelio

Gianni Amelio (1945) assistente di Vittorio De Seta, ha esordito come regista negli anni 70 con alcuni film per la televisione (La fine del gioco, La città del sole, La morte al lavoro, Il piccolo Archimede). Al cinema debutta con Colpire al cuore (1982), che segna la sua prima partecipazione in concorso alla Mostra di Venezia. I film successivi, I ragazzi di via Panisperna (1988), Porte aperte (1990), Il ladro di bambini (1992), mettono in luce una particolare attenzione alla Storia, ai temi del lavoro, e al rapporto tra le generazioni, che sarà quasi una costante nella sua attività a venire. Nel 1994 dirige Lamerica, interamente ambientato nell’Albania post‐comunista, in cui conferma uno stile di forte impatto realistico, ma aperto a una visione epica, con influenze sapientemente assorbite dal cinema italiano classico. Con il successivo Così ridevano (1998) intreccia esperienza pubblica e memoria personale rappresentando l’emigrazione interna dal sud al nord dell’Italia negli anni 50. Il film vince il Leone d’oro alla Mostra di Venezia dello stesso anno. Nel 2004 Amelio dirige Le chiavi di casa, storia del rapporto tra un giovane padre e un figlio disabile, girato interamente a Berlino. In seguito, realizza La stella che non c’è (2006), storia di un operaio italiano che va da Shanghai in Mongolia cercando un pezzo della “sua” fabbrica comprata dai cinesi. Nel 2010 Amelio affronta in Algeria la memoria dell’infanzia di Albert Camus, come il grande scrittore l’aveva narrata nel suo libro incompiuto Il primo uomo. Il film vince il premio dei critici al Festival di Toronto. Del 2013 è L’intrepido, ancora in concorso a Venezia, del 2017 La tenerezza e il cortometraggio Casa d’altri. Amelio ha diretto per quattro anni il Torino Film Festival, e scritto libri come Il vizio del cinema, Un film che si chiama desiderio, L’ora di regia. Ha scritto due romanzi Politeama, Mondadori, 2016 e Padre quotidiano, Mondadori, 2018. È l’unico regista italiano vincitore per tre volte del premio EFA, altrimenti detto Felix. Attualmente insegna al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

Sinossi

Un caldo pomeriggio. Serena aiuta Christopher a studiare tedesco. Lui, annoiato, preferisce riprenderla con il suo cellulare. Lei non vuole ma a lui piace, lo fa ridere: soprattutto quando Serena fa il maialino. E quando Christopher ride lei è felice. Attraverso quel gioco, i due si avvicinano e scoprono un’intimità inaspettata.

Simone Bozzelli

Simone Bozzelli (1994) nasce a Silvi in provincia di Teramo. Trasferitosi a Milano, si diploma presso la NABA, dove ha frequentato il corso di Media Design e Arti Multimediali. Scrive e dirige i cortometraggi Mio Fratello (2015) e Loris sta bene (2017), quest’ultimo presentato al Lovers Film Festival e in numerosi festival nazionali e internazionali. Dal 2018 studia regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

Sinossi

Una donna raggiunge una villa in apparente stato di abbandono che sorge sul confine tra la società civilizzata e il bosco selvaggio dal quale è appena uscita a piedi nudi e sporca di fango.La donna arriva in un centro commerciale. Qui inizia ad aggirarsi nei grandi parcheggi desolati e a pedinare un uomo a cui sembra voler tendere un agguato. Dai suoi gesti emerge qualcosa di feroce e minaccioso. Tutto sembra ricondurre a quel bosco, un luogo che nasconde la vera natura delle sue azioni.

Andrea Corsini

Andrea Corsini (1980), formatosi nella scena berlinese nei primi anni duemila, ha diretto numerosi videoclip musicali tra i quali Francesco Renga, F. Quintale, Adam Carpet, A Copy for Collapse (in selezione al Trenton Art All Night) e Jules Not Jude (Vincitore del People Choice a Ibiza Music Video Award). Nel 2011 ha scritto e diretto il cortometraggio Non Nel Mio Giardino con Paolo Briguglia e Giorgio Carminati. Nel 2018 il documentario Societas Mortis è stato presentato al Filmmaker International Film Festival e al MiMo Triennale Di Milano. Attualmente è in sviluppo con il suo lungometraggio di esordio Sembra sapere di me finalista al development program di Milano Film Network InProgress.

Sinossi

Una famiglia aristocratica si trova di fronte alla rovina assoluta. La piccola Fosca deve prendersi cura della sua famiglia che la rifiuta. Un giorno si imbatte nello studio della madre morta, un’abile tassidermista, e le balza alla mente un’idea: per farsi amare deve diventare come lei.

Maria Chiara Venturini

Maria Chiara Venturini (1992), dopo aver completato gli studi a Milano presso la John Kaverdash Academy si trasferisce a San Francisco dove frequenta il corso di Motion Picture and Television presso l’Academy of Art Univerity. Ha firmato la regia dei cortometraggi Chanel-Ancient Regime, Say Yes Dog: Girlfriend e Fosca.

Sinossi

Thomas è un cacciatore di suoni, di cui è alla costante ricerca. Quando il suo migliore amico lo tradisce scomparendo con Violet, la sua musa ispiratrice, Thomas perde una parte di sé: l’udito dall’orecchio sinistro. Un trauma che divide a metà la sua nuova vita.

Lorenzo Landi, Michelangelo Mellony

Lorenzo Landi (1984), diplomato in Storia e Critica del Cinema all’Università La Sapienza di Roma, si è specializzato come sceneggiatore seguendo il corso di formazione RAI Script. Ha poi continuato la sua formazione come regista presso il Centre d’estudis cinematografics de Catalunya a Barcellona e presso la scuola di cinema Bande à Part. Michelangelo Mellony (1981), diplomato in Scienze Politiche all’Università di Buenos Aires, ha studiato produzione musicale alla scuola Sonica di Buenos Aires. Trasferitosi a Barcellona, continua la sua formazione come produttore musicale alla scuola Beatlabs e lavora come autore, compositore e realizzatore video. Monologue è il loro primo cortometraggio da registi.

Sinossi

Roberta è una bambina di nove anni che vuole godersi gli ultimi giorni d’estate in spiaggia a giocare con i suoi amici, suo padre Donato invece la costringe a rimanere a casa per aiutare con le faccende domestiche. La distanza tra i due sembra incolmabile, ma la scoperta che Donato è molto più fragile di quello che sembra, li porterà a restituire valore al loro tempo insieme.

Veronica Spedicati

Veronica Spedicati (1992) si laurea presso il Dams di Roma Tre con una tesi sperimentale sul Cinema realizzato dalle persone sorde e nel 2013 vince una borsa di studio presso il dipartimento Remap della UCLA di Los Angeles. Nel 2015 gira il documentario La prima, incentrato sulla storia di una ragazza non udente. Dopo aver lavorato come videomaker e su diversi set come assistente alla regia, viene ammessa al triennio 2016-2018 presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Nel 2018 il suo cortometraggio Il giorno della Patata viene selezionato in concorso al Festival di Roma nella sezione Alice nella Città.

Sinossi

Sullo sfondo di una Cuba in crisi e decadente, in un bianco e nero lacerato dalla pioggia battente caraibica, Alex e Edith, due ragazzi sui 30 anni, vivono la loro storia d’amore, fatta di piccoli gesti quotidiani, di racconti del passato, nostalgia e di una profonda intimità.

Tommaso Santambrogio

Tommaso Santambrogio (1992) ha realizzato il suo primo cortometraggio nel 2016, D’Istanti Lontani, ambientato tra Milano e Parigi. Ha lavorato come assistente regista su diversi film, tra cui Il Signor Diavolo di Pupi Avati e Quasi Natale di Francesco Lagi. Nel 2018 ha realizzato Escena Final, un cortometraggio realizzato in collaborazione con Werner Herzog nella foresta amazzonica peruviana e presentato in vari festival in tutto il mondo. Sta attualmente collaborando al nuovo film di Lav Diaz nelle Filippine.

Sinossi

Veronica, diciassette anni, ha spiato a lungo, da lontano, una vita diversa dalla sua, e l’ha scelta per sé. Quando finalmente riesce ad avvicinare Alessia, si immerge totalmente nel nuovo mondo, che si rivela uguale e allo stesso tempo diverso da quello che immaginava.

Chiara Marotta

Chiara Marotta (1993), lavora come regista e montatrice per videoclip, spot, corti e lungometraggi, ricevendo diversi riconoscimenti. È co-fondatrice della società di produzione cinematografica Lapazio Film, con cui ha prodotto il cortometraggio Quelle Brutte Cose, di cui è anche autrice e montatrice, premiato per il Miglior Contributo Tecnico per il Montaggio alla 33 Settimana Internazionale della Critica, e in concorso al Sundance Film Festival 2019.

Sinossi

Una giornata dove il vuoto, la superstizione, l’angoscia e la paura, avranno le conferme che un uomo senza qualità stava cercando da tempo.

Bonifacio Angius

Bonifacio Angius (1982). Regista, sceneggiatore, direttore della fotografia e produttore, ha realizzato diversi cortometraggi premiati in numerosi festival internazionali. Il suo primo lungometraggio, Perfidia, è stato l’unico film italiano in concorso alla 67° edizione del Festival Internazionale del Film di Locarno nel 2014, aggiudicandosi il premio della giuria dei giovani critici e ottenendo uno straordinario successo di critica. Il suo secondo lungometraggio Ovunque proteggimi è stato presentato alla 56a edizione del Torino film festival e a numerosi festival internazionali. Il film ha ottenuto una candidatura al Nastro d’argento come miglior soggetto, una nomination a Francesca Niedda come miglior attrice protagonista ai Globi d’oro, mentre Alessandro Gazale, il protagonista maschile, ha ottenuto il premio Vittorio Gassman come miglior interprete maschile al BIFeST 2019. Dal 2013, è amministratore della società di produzione cinematografica Il Monello Film.

Sinossi

Nella grande città si lotta per la sopravvivenza e una rosa rossa unisce tre storie di amori impossibili. L’amore fra una ragazza irraggiungibile e un ragazzo. L’amore fra due donne. L’amore di un’intera città per le sue star di Bollywood.

Gitanjali Rao

Gitanjali Rao (1971), filmmaker e animator autodidatta, emerge sulla scena internazionale con il corto animato Printed Rainbow, presentato alla Semaine de la Critique di Cannes nel 2006 e vincitore di 25 premi. I suoi lavori includono spot pubblicitari animati, pre-produzione per lungometraggi di animazione, loghi animati, graphic novel e racconti illustrati. È anche una premiata attrice di cinema e teatro. Bombay Rose, un atto d’amore dipinto fotogramma per fotogramma e realizzato nel corso di sei anni, è il suo lungometraggio d’esordio.

Sinossi

Libano, luglio 2006. La guerra infuria tra Hezbollah e Israele. Durante un cessate il fuoco di 24 ore, Marwan si reca in cerca del padre che rifiuta di lasciare il suo villaggio nel sud del paese. Appena la tregua si interrompe, Marwan si ritrova sotto una pioggia di bombe e si rifugia in una casa con un gruppo di anziani. All’improvviso un gruppo di soldati israeliani irrompe nella casa. Intrappolati dalle mura ma anche dalle proprie paure, i tre giorni successivi saranno un susseguirsi di eventi fuori controllo.

Ahmad Ghossein

Ahmad Ghossein (1981) è un regista e video artist. Ha diretto diversi documentari, cortometraggi e video tra cui Operation Nb … (Premio per la Miglior Regia al Busan Film Festival 2004), My Father is Still a Comunist (Moma, Berlinale, Miglior Cortometraggio al Tribeca 2011) e The Fourth Stage (Berlinale Forum Expanded 2016). Ha codiretto White Noise con Lucie La Chimia, un corto che ha aperto la Quinzaine des Réalisateurs nel 2017. All This Victory è il suo primo lungometraggio.

Sinossi

In un misero bordello ai piedi di una fortezza ateniese, un uomo ripercorre le incredibili vicende della sua vita. La sua ricerca di amore e gloria è raccontata e rivissuta attraverso molti personaggi: una prostituta dal passato irredimibile, un gangster perseguitato dalla sfortuna, un pittore di icone senza fede… In una delle storie l’uomo trova la ricchezza; in un’altra diventa un profeta vagabondo; in un’altra ancora torna a casa dalla moglie. La memoria lo tradisce, ma quello che sa per certo è che, in una di queste vite, lui verrà ucciso.

Mantas Kvedaravičius

Mantas Kvedaravičius (1976) insegna Visual Culture e vive fra Atene e Vilnius. I suoi film precedenti, Barzakh e Mariupolis, esplorano rispettivamente i temi del sogno e della morte, dell’arte e della guerra. Entrambi sono stati presentati alla Berlinale e premiati in tutto il mondo. Ha conseguito il dottorato presso l’Università di Cambridge e scrive di estetica, materialità e affetti. Il suo esordio di finzione Parthenon, sui temi del corpo e della memoria, è il risultato di una lunga ricerca condotta fra Odessa, Istanbul e Atene.

Sinossi

Cile, 1970. Nel corso di una notte alcolica Jaime, ventenne solitario, accoltella il suo miglior amico in quello che sembra un omicidio passionale. Condannato al carcere, il ragazzo incontra “lo stallone”, un uomo maturo e rispettato, nel quale trova protezione e grazie al quale conosce l’amore e la lealtà. Dietro le sbarre Jaime diventa “il principe”. Ma mentre il rapporto fra i due uomini si solidifica, “lo stallone” deve affrontare le violente lotte di potere all’interno del carcere.

Sebastian Muñoz

Sebastian Muñoz (1973) si è diplomato alla scuola di cinema della Arcis University e ha lavorato come scenografo in alcuni dei film più importanti del cinema cileno contemporaneo. Nel 1996 ha girato il suo primo cortometraggio, Happiness, seguito da Good Luck nel 1997. Tratto dal romanzo di Mario Cruz (Elías O. Martínez), El Principe è la sua opera prima.

Sinossi

Viktoria è una singolare ricercatrice nel campo del suicidio, estremamente autodisciplinata, che viene invitata in un reparto psichiatrico per curare Jenny, una paziente con tendenze suicide. Nel corso di intime conversazioni notturne si crea tra loro un forte legame. Per la prima volta nella sua vita, Viktoria si apre e entra in stretto contatto con un’altra persona. Ma più le due donne si avvicinano, più diventa chiaro che non tutto è come sembra.

Marie Grahtø

Marie Grahtø (1984) si è laureata alla scuola di cinema indipendente Super16 nel 2014. Ha portato nei festival di tutto il mondo i suoi tre cortometraggi Daimi (2012), Yolo (2013) e il suo lavoro di laurea Teenland (2014). Psychosia (2019) è il suo debutto nel lungometraggio.

Sinossi

Mandy è una madre, una sceneggiatrice, una nichilista. Mandy è una donna moderna in crisi. Cresce un figlio nel bel mezzo di una rivoluzione femminile, combatte il dolore per la separazione dei genitori e si trova a scrivere per lavoro di un amore che non esiste più. Si imbatte anche in Pete, un uomo pieno di problemi in cerca della propria autostima, del proprio senso di appartenenza e di un’identità maschile da ricostruire.

Billie Piper

Billie Piper (1982) è un’attrice, ballerina e cantante inglese. All’età di 15 anni ha debuttato con il suo singolo Because We Want To, che l’ha resa l’artista più giovane numero uno della UK Singles Chart. Nel 2003 si è ritirata dall’industria discografica e ha iniziato la carriera di attrice recitando in serie TV come Doctor Who, Secret Diary of a Call Girl e Penny Dreadful. Dal 2007 ha preso parte a cinque spettacoli teatrali e ha ricevuto un Laurence Olivier Award per la sua interpretazione in Yerma. Rare Beasts è il suo primo lungometraggio come regista.

Sinossi

Hayat è una dodicenne caparbia che vive in un povero villaggio di pescatori governato da un’oscura tradizione, per la quale ogni famiglia deve sacrificare la propria figlia femmina alle creature del mare, che a loro volta vengono cacciate dagli uomini del villaggio. Sottratta a questo destino dal padre, Hayat viene emarginata e considerata una disgrazia, eppure non si arrende. Quando la madre dà alla luce un figlio maschio, Hayat deve scegliere se accettare la brutale usanza e sacrificarsi al mare, o se cercare una via di salvezza.

Shahad Ameen

Shahad Ameen (1988) è nata e cresciuta a Jeddah in Arabia Saudita. Si è laureata in Video Production e Film Studies alla University of West London e ha un diploma in sceneggiatura. Ha realizzato i cortometraggi Our Own Musical, Leila’s Window (2011) e Eye & Mermaid (20123), quest’ultimo presentato ai festival di Dubai, Toronto e Stoccolma. Scales è il suo lungometraggio d’esordio.

Sinossi

Pasquale un giorno decide di cambiare nome e farsi chiamare Tony. Perché sebbene nato a Bari, a 9 anni, a metà degli anni Sessanta, vola oltreoceano con la famiglia e cresce da vero americano. Tassista di professione a Yuma, viene arrestato a causa del suo “secondo lavoro”: trasportare migranti illegali negli Stati Uniti attraverso la frontiera messicana. È così costretto a scegliere: la galera in Arizona o la deportazione in Italia. Rientrato in Puglia, si ritrova a vivere solo in una grotta a Polignano a Mare e guarda l’Italia come un piccolo Paese immobile, senza opportunità e senza sogni. Ma Tony non è disposto ad arrendersi…

Ascanio Petrini

Ascanio Petrini (1979) è nato a Bari. Diplomato al DAMS, ha diretto vari cortometraggi tra cui Piscio, presentato al Corto Dorico Film Festival, finalista nella sezione Nie Wiem. Il suo primo documentario Salva la Cozza è stato selezionato al Festival Sguardi Altrove di Milano e al RIFF di Roma. Ha lavorato come primo assistente alla regia su diversi film, italiani e internazionali. Tony Driver è il suo primo lungometraggio.

Sinossi

In una piccola città dimenticata fra montagne coperte di alberi vivono un bambino e sua madre. La vita quotidiana è sconvolta da quando la città è diventata il crocevia della guerra tra militari e cartelli della droga. Date le poche opportunità di lavoro e la mancanza di soldi per trasferirsi altrove, la madre coltiva marijuana per i cartelli. Un giorno non fa ritorno dal lavoro. Distrutta dal dolore, la nonna manda il bambino nella foresta a pregare il sole, il vento e l’acqua, affinché la madre possa far ritorno indenne. Mentre i soldati arrivano e gli abitanti del villaggio si preparano allo scontro finale, la natura si manifesta in tutta la sua potenza.

Joshua Gil

Joshua Gil (1976) Diplomato presso la Scuola di Cinema e Audiovisivi della Catalogna (ESCAC) a Barcellona, ha iniziato la sua carriera nel dipartimento di fotografia del film Japon di Carlos Reygadas. Successivamente si è specializzato come direttore della fotografia in vari cortometraggi, lungometraggi e documentari, approfondendo i suoi studi all’estero con registi come Patricio Guzman e The Quay Brothers. Nel 2007 ha iniziato la sua carriera come regista di documentari, pubblicità e serie televisive. Nel 2015 ha diretto il suo primo lungometraggio La Maldad, selezionato al 65 ° Festival di Berlino.

I sette lungometraggi in concorso alla 34. Settimana Internazionale della Critica concorrono a due premi principali: Premio del pubblico, realizzato grazie al sostegno del Comune di Taranto; Gran Premio Settimana Internazionale della Critica, realizzato grazie al sostegno di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e assegnato da una giuria internazionale al miglior film in concorso. Inoltre, i film della sezione concorrono all’assegnazione dei seguenti riconoscimenti: Premio Circolo del Cinema di Verona, assegnato da una giuria composta da soci under 35 del Circolo di Verona e destinato al film più innovativo della sezione; Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia per il Miglior Contributo Tecnico, sponsorizzato dall’Hotel Saturnia di Venezia e assegnato da un’apposita commissione di esperti.

I film della SIC, come tutte le opere prime di lungometraggio presentate nelle diverse sezioni competitive della Mostra (Selezione Ufficiale e Sezioni Autonome e Parallele), concorrono all’assegnazione del Leone del Futuro – Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”. Una Giuria Internazionale assegnerà senza possibilità di ex-aequo un premio di 100.000 USD, messi a disposizione da Filmauro, che saranno suddivisi in parti uguali tra il regista e il produttore.

In concorso

• Jeedar El Sot / All This Victory di Ahmad Ghossein (Libano, Francia, Qatar)
• Partenonas / Parthenon di Mantas Kvedaravičius (Lituania, Ucraina, Francia)
• El Principe / The Prince di Sebastian Muñoz (Cile, Argentina, Belgio)
• Psykosia / Psychosia di Marie Grahtø (Danimarca, Finlandia)
• Rare Beasts di Billie Piper (Regno Unito)
• Sayidat Al Bahr / Scales di Shahad Ameen (Emirati Arabi Uniti, Iraq, Arabia Saudita)
• Tony Driver di Ascanio Petrini (Italia, Messico)

Evento speciale fuori concorso – Film d’apertura

• Bombay Rose di Gitanjali Rao (Regno Unito, India, Francia, Qatar)

Evento speciale fuori concorso – Film di chiusura

• Sanctorum di Joshua Gil (Messico, Qatar, Repubblica Dominicana)

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